SIN PEROS

ME LLAMAN RADIO, UNA PELÍCULA OBLIGADA

21/4/2014   Por Álvaro Bejarano Andrade y Daniel Rojas Gascón

     Me llaman Radio es una película de carácter sentimental dirigida por el director americano Mike Tollin.

La película trata sobre un joven llamado Radio (su nombre fue puesto por la gente del pueblo porque siempre llevaba una radio con él) que tiene un retraso mental. Radio pasaba todos los días al lado del campo de fútbol americano de un instituto y, un día, el entrador del equipo se fija en él y, al darse cuenta de su retraso, intenta integrarlo en el equipo. Al principio, todo el mundo le pone pegas y se quejan a la directora del instituto (ya que radio les hace perder algunos partidos), pero, al final, todos le acaban cogiendo cariño y Radio acaba siendo el entrenador del equipo.

Está estaba basada en la historia real del entrenador Harold Jones y del joven James Robert “Radio” Kennedy.

El reparto de actores de esta magnífica película:

  • Cuba Gooding Jr. – Radio
  • Ed Harris – Entrenador
  • Epatha Merkenson – Señora Kennedy
  • Debra Winger – Linda
  • Sarah Drew – Mary Helen
  • Alfred Woodard –Mary Helen

Esta película es de las pocas que, al verlas, te hace sentir bien y, sin alguna duda, es de las mejores películas que hemos visto (y para nosotros la mejor de su género). Se la recomendamos a todo el mundo para que disfrute de esta obra maestra.

RISA GARANTIZADA EN CÓMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE

12/4/2015   Por Ignacio López Hernández

     Cómo conocí a vuestra madre es una serie cómica estadounidense cuyos actores principales son Josh Radnor (Ted Mosby), Jason Segel( Marshal Eriksen), Alyson Hannigan (Lily Aldrin), Neil Patrick Harris(Barny Stinson) y Cobie Smulders ( Robin Scherbatsky).

El argumento de la serie es la narración de un padre (Ted Mosby) a sus hijos acerca de cómo fue su vida hasta casarse con su madre. La serie consta de nueve temporadas y, en cada episodio, se cuenta la vida de Ted vida con sus amigos en New York.

En muchos de los episodios, se dice que la madre (Tracy Mcdredy) estaba allí, pero no se la ve. En ningún momento se muestra la cara de ella, aunque se pueda ver su abrigo, su paraguas…

El guion intercala muy bien las opuestas personalidades de los personajes. Ted quiere casarse pronto, tener hijos y envejecer con su media naranja; Barny busca cada día un nuevo ligue, consiguiéndolo de formas cada vez más divertidas y extrañas; Lily es una chica a la que le gusta irse con su marido Marshal a bares y beber con sus amigos; Robin es una chica que se termina casando con Barny, pero su matrimonio dura solamente tres años, al no poder estar juntos, ya que ella, como periodista, nunca está en casa y siempre discuten por ello; por último, Marshal es un hombre que ha tenido que trabajar en bufetes de abogados que defendían a personas que le parecían amorales.

Es de reseñar que, en la última temporada, casi todos los episodios son grabados desde la perspectiva de Tracy. Por ejemplo, en un episodio en que Ted rompe con una chica en su casa, él dice que su madre es la compañera y que nunca la vio. En el episodio de la novena temporada, se graba de nuevo y se enseña la reacción de ella.

     Cómo conocí a vuestra madre ha sido galardonada con varios premios en Estados Unidos:

  • En 2010, Alyson  Hannigan  consiguió el premio a Mejor Actriz de una serie de Comedia en los People’s Choice Awards por su papel de Lily en la serie.
  • En 2011, Neil Patrick Harris consiguió el premio a mejor actor de comedia en los People’s Choice Awards por su papel de Barney.
  • En 2012, Cómo conocí a vuestra madre se llevó el premio a la Mejor comedia de televisión en los People’s Choice Awards y Neil Patrick recibió el premio al Mejor actor de comedia televisiva.

CASTLE TIENE ALGO

12/5/2015   Por Daniel González Sánchez

            La serie de televisión Castle está protagonizada por el escritor Richard Castle (Nathan Fillion) y la inspectora de homicidios Kate Beckett (Stana Katic). Se estrenó el 9 de marzo de 2009 en Estados Unidos a través de la cadena ABC y, en España, el 29 de junio de 2009. Actualmente, la serie está siendo emitida en Cuatro, AXN y Divinity y van por la séptima temporada. Cada capítulo consta de 40-43 minutos.

La serie empieza cuando el escritor Richard Castle (Nathan Fillion) pierde la inspiración tras matar al personaje principal de sus relatos. Tiempo después, la inspiración vuelve a él debido a que la policía le busca porque un asesino en serie está imitando los crímenes que aparecen en sus novelas. Apoyándose en la detective Kate Beckett (Stana Katic), encuentra inspiración en ella para su nueva serie de libros (Nikki Heat). La trama está basada en los distintos casos que van resolviendo el escritor y la inspectora y cómo va mejorando la relación entre Richard Castle y los demás policías: Javier Espósito (Jon Huertas), Kevin Ryan (Seamus Dever) y la forense Lanie Parish (Tamala Jones).

La serie ha obtenido siete galardones en distintos festivales, como los Emmy o los People’s Choice Adwards, en los que ha obtenido el premio al Mejor drama criminal en televisión en tres ediciones consecutivas.

En mi opinión, esta serie es una de las mejores que se han emitido dentro de su género porque, aparte de que los protagonistas resuelven asesinatos, también hay un especial vínculo entre ellos, que destaca por encima de los casos y los crímenes. El espectador lo va notando cada capítulo y eso crea una gran curiosidad por esa relación. También, la serie va mostrando poco a poco la vida anterior de los demás personajes, lo cual deja con intriga al espectador.

            Después de esta información sobre la serie, he decidido preguntar a varias personas sobre la serie para conocer su opinión.

DANIEL: ¿Recomendarías esta serie? ¿Qué le dirías a una persona que no ha visto la serie y para convencerla de que la vea?

NÉSTOR: Cuando empiezas a ver un episodio, quieres ver otro y otro. Vamos, que es como una droga y te engancha rapidísimo.

IRENE: Claro que recomendaría esta serie, ya que es muy entretenida y sé que a la gente le llamaría la atención, sobre todo, a la gente a la que le gustan las series de suspense, como Caso abierto o Mentes criminales.

LAURA: Yo creo que es muy misteriosa la serie, porque cada capítulo te hace pensar (sin que te des cuenta) sobre lo que va a pasar y te deja con esa intriga y con ganas de más y más.

D.: ¿Te identificas con algún personaje de la serie? ¿Con cuál?

L.: Con Richard Castle, ya que es muy tonto a veces y, a la vez, muy listo en los casos.

I.: Yo, la verdad, no me identifico con ningún personaje, porque cada uno tiene algo de importancia en la serie, aunque sea un poquito, pero la tienen.

D.¿Qué representa para ti cada personaje? ¿Hay alguno al que te gustaría cambiar?

L.: Creo que Richard Castle representa la gracia, la felicidad, la alegría y el carisma. Es una persona que siempre está al lado de las personas que le importan y es una persona a seguir. ¿Cambiar algo…? Me gustaría que hubiese más líos en la serie, entre Castle y las otras chicas.

MODERN FAMILY, UNA COMEDIA COMO POCAS

 

26/10/2014    Por Eduardo Pérez Barrios

    Modern Family es una serie cómica estadounidense en formato de falso documental creada por Christopher Lloyd y Steven Levitan y emitida por primera vez en la cadena estadounidense ABC el 23 de septiembre de 2009. En España, ha sido y está siendo emitida actualmente por las cadenas Fox y Neox. La serie cuenta con cinco temporadas completas y una sexta en emisión, sumando un total de 122 episodios (ya emitidos en España) de aproximadamente 20 minutos de duración. Es, sin duda, una de las comedias más vistas de los últimos años y, por supuesto, una de las más premiadas (16 Premios Emmy, 1 Globo de Oro y 3 Premios WGA, entre los muchos galardones que ha obtenido).

Cada episodio de la serie cuenta con tres historias, por lo general, entrecruzadas. Cada historia gira en torno a una de las tres familias protagonistas de la serie, que están conectadas por Jay Pritchett (Ed O’Neill), su hija Claire Dunphy (Julie Browen) y su hijo Mitchell Pritchett (Jesse Tyler Ferguson). La primera familia presentada por la serie está formada por Phil Dunphy (Ty Burrell), un agente inmobiliario y apasionado de los aparatos electrónicos y la magia que intenta ser un padre “guay”; Claire Dunphy, antigua trabajadora de una famosa multinacional hotelera, que, tras dar a luz a su primera hija, dejó su empleo para convertirse en ama de casa y que, sin duda, es la más responsable y la cabeza pensante de la familia; su hija mayor Haley Dunphy (Sarah Hyland), con una completa despreocupación por sus estudios y un interés total por su estatus social; Alex Dunphy (Ariel Winter), la inteligente hija mediana completamente centrada en sus estudios; y Luke Dunphy (Nolan Gould), el hijo menor, que se distrae con gran facilidad. La segunda familia que se nos da a conocer es la formada por Jay Pritchett, un exitoso empresario y padre de Claire; Gloria Pritchett (Sofía Vergara), una energética madre colombiana esposa de Jay y mucho más joven que él; y Manny Delgado (Rico Rodríguez), hijo de Gloria, de la edad de Luke, amante del arte y, en especial, de la literatura. Finalmente, la última familia que se nos es presentada es la formada por Mitchel Prichett, abogado medioambiental y el más sensato de la familia; y su pareja Cameron Tucker (Eric Stonestreet), un antiguo profesor de música (y antes de eso, payaso en fiestas infantiles), que dejó su empleo cuando él y Michel adoptaron a una recién nacida vietnamita, Lily (Aubrey Anderson-Emmons).

La serie tiene un formato de falso documental, en el que los personajes hablan directamente a la cámara a la vez que se desarrolla la trama. Mayoritariamente, la trama se desarrolla a partir de una pregunta planteada a los personajes o un tema propuesto a ellos y finaliza con la voz en off de uno o varios de ellos, que responden a la pregunta o llegan a una conclusión sobre el tema planteado. Durante el episodio, se dan una serie de situaciones de la vida cotidiana relacionadas con la pregunta o el tema que, normalmente, acaban conectando entre sí (no olvidemos que cada episodio narra tres historias). Son esas situaciones y la gran diferencia entre las personalidades y gustos de todos los personajes los elementos que dan la esencia de esta serie. Los episodios no suelen seguir una línea cronológica, puesto que cada uno de ellos es, en su mayoría, autoconclusivo.

Estamos hablando de una serie que para nada desmerece la fama que se le ha dado. Tiene grandes dosis de humor, con personajes muy distintos, unidos todos en una misma familia, creando, de esta forma, un enorme número de situaciones cómicas. Otro dato a resaltar es la importancia de no perderse ningún episodio, puesto que, aunque no suelan seguir una línea cronológica, en muchos de ellos se hace alusión a situaciones o elementos de episodios que ocurrieron anteriormente en la misma temporada o que ocurrieron incluso en temporadas anteriores (todos los que hemos visto todos los episodios de esta serie recordaremos el momento “VERGÜENZAAAA”). Además, la corta duración de cada episodio y su gran intensidad hace que el espectador se enganche con gran facilidad. Para resumir, Modern Family es una serie de una calidad excelente, cumple el objetivo de todas las comedias, que vine a ser entretener, hacer reír y enganchar.
DATOS
GÉNERO: Comedia, Falso documental, Sitcom
CREADOR: Christopher Lloyd, Steven Levitsn
REPARTO PRINCIPAL: Sofía Vergara, Ed O’Neill, Ty Burrell, Julie Brown, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Nolan Gould, Sarah Hyland, Rico Rodríguez, Ariel Winter
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
LOCALIZACIÓN: Los Ángeles, California
TEMPORADAS: 6 (en emisión)
EPISODIOS: 122 (España, en emisión)
DURACIÓN POR EPISODIO: 20 minutos aproximadamente

VALORACIÓN (SOBRE 10)
TRAMA: 8/10
INTERPRETACIONES: 9/10
FOTOGRAFÍA: 9/10
DIRECCIÓN: 10/10
TOTAL: 9/10

SAGA ASSASSIN’S CREED (PARTE 3). SAGA KENWAY

 

7/4/2014   Por Francisco Canciller Coba

(Estos dos son los últimos juegos estrenados y, a diferencia de los demás, retrocede cronológicamente (curioso para el que le interese)

ASSASSIN´S CREED III

Sinopsis
Tras haberse despertado Desmond y después de que Ezio le hubiera transmitido el mensaje en AC Revelations (no voy a decir cuál es el mensaje), Desmond conduce a su equipo hasta una cueva. Aparentemente normal a simple vista, pero, una vez dentro de ella, descubren que es un templo de la antigua civilización. Allí dentro, descubren una gigantesca puerta que guarda la respuesta a todas las preguntas de Desmond, pero hay un problema: ¿dónde está la llave? Ahí es donde intervienen el Ánimus y Desmond.

Reviviremos a Connor Kenway (Ratohnhaké:ton para su tribu) un joven mohawk del siglo XVIII que, tras perder a su madre por culpa de los templarios, se ve obligado a abandonar su tribu para poder ser entrenado por los asesinos y así poder cumplir su venganza.

A lo largo del juego, nos sumergiremos en la revolución estadounidense, teniendo como telón de fondo la guerra secreta entre templarios y asesinos. Recorreremos las ciudades como Nueva York, Boston o Lexington; y conoceremos a personajes importantes como George Washington, Benjamin Franklin o Thomas Jefferson. Pero nada le impedirá acabar con aquellos que le destrozaron la vida, incluso su padre.

Crítica
Pese a haber solo un año de diferencia entre su predecesor y este, la innovación es gigantesca, ya que, aparte del apartado gráfico (que es evidente), lo que más se nota es el cambio del sistema de control, ya que es mucho mejor y más intuitivo. Los paisajes están bastante bien, pero son todos muy iguales, con calles anchísimas y casas muy separadas que hacen que sea casi imposible disfrutar del parkour.

El único paisaje que vale la pena es La Frontera, en la que puedes escalar por los árboles, cazar o montar a caballo con total libertad.

Pero, dentro de lo malo, siempre hay algo bueno y, en este caso, es la introducción de los combates navales que le dan un mejor enfoque para jugarlo.

 

ASSASSIN´S CREED IV. BLACK BLAG

Sinopsis
Esta vez, retrocederemos al pasado para revivir los recuerdos de Eduard Kenway (el abuelo de Connor), un pirata del siglo XVII que, durante su búsqueda de fama y fortuna, se topa, sin saberlo, con la eterna lucha entre asesinos y templarios.

A lo largo del juego, iremos viendo una evolución total del personaje, tanto en su vestuario (que es extenso) como en su personalidad, ya que pasará de un Eduard frívolo y egocéntrico a uno más sabio y sereno.

Tendremos también nuestro propio barco, con el que podremos navegar y abordar los barcos del extenso Mar del Caribe. Viajaremos a ciudades como La Habana, Kingston y Nassau, cada una con su propio ambiente y distintas características. Y descubriremos un gran secreto que ha “vivido” durante siglos.

Crítica
Para mí, sin duda, el mejor que he jugado. Controles bastante intuitivos, escenas de luchas muy bien recreadas y personajes tan emblemáticos como Barbanegra; y con un personaje que recuerda un poco a Ezio en sus inicios en la hermandad de asesinos. Además, la posibilidad de bucear y explorar el océano es increíble.

Aunque le veo un pequeño defecto y es la gran extensión que hay de mar. Pienso que podrían haberse extendido más en lo que son las ciudades y las islas para hacerlas más grandes y detalladas.

ASSASSIN´S CREED (PARTE 2). SAGA DE EZIO AUDITORE

 

6/4/2014   Por Francisco Canciller Coba

(Antes de empezar a hablar de estos tres juegos, quiero decir que, en mi opinión, es importante jugarlos, ya que, a lo largo de estos juegos, se va produciendo una evolución clave tanto de la historia como en la jugabilidad. Y mejor jugarlos en orden.)

ASSASSIN´S CREED II

Sinopsis
Tras revivir los recuerdos de Altair y para evitar que sigan investigando en su memoria, Desmond se ve obligado a escapar del laboratorio de Industrias Abstergo con la ayuda de Lucy, una científica que trabaja de incógnito en Industrias Abstergo para los asesinos.
Lucy lleva a Desmond a una nueva guarida donde conoce otros asesinos que le ayudarán en su búsqueda de respuestas.
Desmond vuelve a introducirse en el Ánimus, esta vez en el Ánimus 2.0, una versión mejorada. Aquí, reviviremos los recuerdos de Ezio Auditore, un italiano del siglo XV movido por la venganza tras el asesinato de su familia.
A lo largo del juego, recorreremos las ciudades de Florencia, Venecia y la Toscana, entre otras. Iremos conociendo personajes históricos como Leonardo Da Vinci y, sin apenas saberlo, convertiremos nuestra causa de venganza en misión de los asesinos, ya que, al igual que su padre, Ezio también será un Assassin.

Crítica
Se nota el gran cambio que se da, no solo en el apartado gráfico, sino también en su jugabilidad, ya que hay la posibilidad de realizar combos en combate y, lo que más me gusta, asesinatos en cadena. También cabe la posibilidad de mejorar tanto armaduras como de comprar distintos tipos de armas o, incluso, teñirse la ropa.
Pero, sin duda, lo mejor es la posibilidad de nadar, ya que te permite ocultarte bajo el agua y da mayor libertad.

 

ASSASSIN´S CREED: LA HERMANDAD

Sinopsis
A lo largo del juego, seguiremos con la historia de Ezio, aunque en otro lugar, tanto en el presente como en el contexto histórico del Renacimiento.

Tras los sucesos ocurridos en ASSASSI´S CREED II, Desmond y su equipo se ven obligados a huir de su guarida y a encontrar otro lugar en donde esconderse de Abstergo. Así, deciden instalarse en Monteriggioni (Italia), conocido también por los Asesinos como “la guarida de Ezio en la actualidad”. Una vez instalados allí, deciden continuar con la historia de Ezio. Esta vez, nos trasladaremos hasta Roma, entre finales del siglo XV y principios del XVI.

Tras haber sido asediado Monteriggioni pocos días después de regresar Ezio, este se ve obligado a ir a Roma en busca de venganza. Pero, esta vez, tendrá que lidiar con un enemigo muy poderoso y, además, en su propio terreno: Rodrigo Borgia.

A lo largo del juego, nos enfrentaremos a los Borgia en una lucha por el control y la propia salvación de la ciudad. Reclutaremos a hombres y mujeres que nos ayudarán en la causa, destruiremos sus torres de vigilancia y acabaremos con su puestos de mando.

Tras todo esto, Desmond y su equipo consiguen encontrar la ubicación de un fruto del Edén, un artefacto que permite, al que lo posee, controlar el libre albedrío de las personas. Desmond, incitado por un ente de la primera civilización, los antecesores de los seres humanos, mata a Lucy y, después, se desmaya.

Crítica
Pese a haber salido un año después, como ocurre con el resto de la saga a partir de este juego, puede verse que no ha sido en vano, ya que resulta ser excepcional, con una ciudad increíble y detallada. Aunque está muy desequilibrada, ya que la mayor parte es un campo abierto sin edificios, exceptuando algunos de carácter histórico como el Coliseo. Lo que hace que sean algunas partes aburridas por los largos tramos que recorrer.

El aspecto que hace innovador a este juego es la creación de un modo multijugador, con una historia propia en la que eres un empleado de Abstergo que has sido elegido para que sea entrenado a partir de los recuerdos de sus antepasados.

 

ASSASSIN´S CREED: REVELATIONS

Sinopsis
Tras el desmayo de Desmond, Rebecca, uno de los miembros de su equipo, le conecta al Ánimus para poder mantenerle estable y, así, conseguir que se despierte. Una vez dentro del Ánimus, Desmond se encuentra con 16, un sujeto con el que también experimentaba Abstergo los recuerdos de la memoria genética y que, por desgracia, su mente quedó atrapada en el Ánimus. 16 le explica a Desmond que le está pasando lo mismo lo mismo que le ocurrió a él y que, si no consigue terminar la sincronización con su antepasado Ezio, morirá. Desmond accede a los recuerdos aún sin sincronizar de Ezio y revive su última búsqueda, en busca de respuestas, en busca de la verdad.

En esta historia viviremos el último viaje de Ezio cientos de de kilómetros fuera de su casa. Viajaremos hacia Constantinopla (Estambul). Esta vez no será una búsqueda de venganza, sino de conocimiento, el conocimiento que dejó hace siglos Altair en Masiaf y que al que solo se puede acceder con cinco llaves que abren la puerta de su biblioteca. A lo largo del juego recorreremos las preciosas y extensas calles de Constantinopla; y además descubriremos los secretos que guarda la ciudad. Mientras vemos a un Ezio que aunque por fuera parezca un viejo demostrará tener un gran y joven corazón.

Crítica
Para mí, es el mejor de los tres juegos, sobre todo, por los espectaculares paisajes y monumentos que se pueden encontrar, como la Torre del Gálata o la iglesia de Santa Sofía. Además, incorpora nuevos tipos de armas, como el gancho o las bombas. También hay innovaciones en el modo multijugador, ya que puedes personalizar los personajes.

También es bastante destacable lo malo, ya que, a diferencia de sus antecesores, que incluían misiones secundarias que daban unas horas más de juego, este solo incluye algunas misiones aleatorias que se activan tras completar ciertas acciones.

INTRIGAS EN EL BARCO

 

4/4/2014   Por Andrea Tello Carballo

La serie El barco fue emitida por primera vez en Antena 3 enero de 2011. La trama está basada en la llegada fin del mundo, del que solo sobreviven una serie de barcos, entre el que se encuentra el Estrella Polar. Este barco será el escenario en que se desarrollará casi toda la serie.

Todo empieza cuando se produce el fin del mundo y el Estrella Polar se queda a la deriva en medio del océano. A medida que avanza la historia, el capitán y los tripulantes descubren que hay más supervivientes aparte de los que se encuentran en el barco, que todos los tripulantes del barco fueron elegidos con una clara intención y que hay posibilidad de que aún haya tierra emergida después del fin del mundo (tierra a la que llegará el Estrella Polar al final de la tercera temporada). También se descubrirá que los otros supervivientes son asesinos que intentarán matar a los tripulantes o llevarlos en otra dirección con la intención de que el barco no llegue a tierra.

Durante el viaje, embarcarán personas que hacían creer al Estrella Polar que eran supervivientes y que se encontraban perdidos en medio del océano, muchos de los cuales serán enviados por los otros supervivientes para atacar o robar algo del barco.

La serie tiene una parte dramática en la que hay numerosas historias de amor que, al principio, serán imposibles o estarán influidas por una tercera persona que impide obstaculiza la relación (historias de amor como las de Ulises y Ainhoa o el capitán y Julia).

El argumento es un poco surrealista, porque se basa en el fin del mundo, algo que, en estos días, nadie piensa que pueda ser posible. Fuera de esto, la serie está bastante organizada y representa un mundo bastante realista. Por ejemplo, presenta los problemas que conlleva vivir en medio del mar (icebergs, fuertes lluvias, bruscos cambios de temperatura,…), además de la necesidad de pescar o de buscar otras maneras para encontrar comida cuando se acaban las provisiones.

No obstante, hay cosas que llaman mucho la atención y que resultan muy graciosas, porque eran poco realistas, como, por ejemplo, que, durante todo el tiempo que están dentro del barco, los tripulantes siempre tengan una botella de Coca-Cola para poder beber.

Con todo, fue una serie que llamó mucho la atención y que dejaba impresionado durante los momentos de acción en los que alguien podía morir o cuando alguien atacaba o mataba a alguien del barco. Además, siempre se preguntaba uno “¿qué pasará con los tripulantes en el capítulo siguiente? ¿a quién podrán matar?”.

SAGA ASSASSIN´S CREED

 

1/4/2014   Por Francisco Canciller Coba

   Assassin´s Creed es una serie de videojuegos creados por la empresa Ubisoft. Está ambientada en distintas épocas de la historia, teniendo el presente como nexo de unión.

La saga está basada en una lucha secreta entre los templarios (los malos), que predican el orden a través del control absoluto de las personas, y los asesinos (los buenos), dedicados a proteger el libre albedrío de las personas. En esta lucha, se cruza Desmond Miles, un camarero que es secuestrado por Industrias Abstergo, grupo conocido en secreto como “los actuales templarios”.

A lo largo de la saga, nos iremos introduciendo en los recuerdos de los antepasados de Desmond, que podremos revivir con el ánimus, una maquina capaz de leer la memoria del ADN y reproducir los recuerdos de antepasados.

 

ASSASSIN´S CREED (I)

DESARROLLADOR: Ubisoft Montreal
GÉNERO: Acción-aventura
LANZAMIENTO: 15/11/2007
PLATAFORMA: PS3 XBOX360 PC

En esta primera entrega, empezamos en la época de las cruzadas, entre 1191 y 1193, reviviendo los recuerdos de Altair-ibn-La´Ahad, un estoico asesino de tierra santa que, debido a su falta de disciplina, es castigado por su maestro Al-Mualim a ser relevado de su rango.

A lo largo del juego, iremos subiendo de rango al tiempo que vayamos completando las misiones tanto de asesinato (misiones principales) como de investigación (misiones secundarias). Además, no solo el juego irá cambiando, sino también la personalidad del personaje, ya que irá evolucionando desde un Altair arrogante y creído hasta uno más sereno y paciente.

Es un buen juego, lleno de acción, lugares por los que correr;… con un gran apartado gráfico y un control bastante intuitivo. Aunque los fallos también se notan mucho; por ejemplo, las escenas de lucha son un poco cutres, debido a que no hay posibilidad de realizar combos y esquivar o contraatacar resulta bastante difícil.
Aunque lo mejor son las escenas de parkur, las escaladas y las carreras por los edificios, que aportan una sensación de libertad increíble.

SHINGEKI NO KYOJIN, UN MANGA DE DIMENSIONES “TITÁNICAS”

 

29/3/2014   Por Eduardo Pérez Barrios

Ataque a los Titanes (Shingeki no Kyojin en el título original japonés) es un manga creado por Hjime Isayama cuya publicación se inició en 2009 en la revista japonesa Bessatsu Shonen Magazine, de la editorial Kodansha. En España, la editorial Norma Editorial Manga lo publicó por primera vez en 2012. La colección completa del manga se compone de doce tomos; cada uno incluye cuatro capítulos de unas cuarenta páginas respectivamente. En 2013, se hizo la primera adaptación del manga a anime y, por el momento, ya han aparecido veinticinco episodios.

La historia nos plantea un futuro en el que la tierra está poblada por unas criaturas de gran tamaño, los titanes. Llevan atacando a la humanidad desde 107 años atrás, desde el año 738, comiéndoselos y exterminándolos. Los humanos que han sobrevivido viven protegidos entre muros para evitar ser atacados por los titanes. Estos muros son las murallas Rose, Sina y Maria, de más de cincuenta metros cada una y que fueron construidas en el año 745. Los humanos viven en paz hasta que, en el año 845, un titán de más de cincuenta metros de altura, el titán colosal, consigue derrumbar una parte del muro Maria, haciendo que los titanes pudieran entrar dentro del muro. Eren Jaeger, un joven que, en ese momento, vivía en ese territorio vulnerable junto a sus padres y su hermana adoptiva Mikasa Ackerman, se ve afectado totalmente por este ataque por parte de los titanes. Su madre es devorada por uno ante sus ojos, lo que hace que Eren busque venganza y decida acabar con todos los titanes. Eren decide, entonces, alistarse en el ejército, decisión que toman también Mikasa (con el objetivo de proteger a Eren) y el mejor amigo de Eren, Armin Arlelt. Es entonces cuando empieza la auténtica lucha de Eren contra los titanes, en una historia en la que cada fallo puede costarle la vida a cada persona.

Estamos hablando de un manga con un buenísimo y muy innovador argumento, ya que se sale del típico canon que se tiene del manga para jóvenes, marcado por los constantes enfrentamientos entre dos rivales y los antagonistas (con victoria siempre indiscutible del protagonista), ya que, en este manga, los únicos enfrentamientos se realizan contra los titanes, que tienen una ventaja total sobre los humanos. La única pega que se le puede poner a la trama es el constante recurso al flashback, que hace complicado, en ocasiones, el seguimiento de la peripecia.

En aspectos gráficos, hay que reconocerlo, este manga no sobresale. Los cuerpos y, sobre todo, las caras, no guardan un esquema fijo, por lo que, en una escena, un personaje puede tener la cara un poco más larga o ancha que en otra, aspecto que, aunque no influya para nada en el manga, sí lo podría hacer en el lector, ya que se podría fijar en esos dibujos y empezar a “busca diferencias”, por así decirlo. No obstante, a pesar de que el dibujo no destaque, hay algo que sí lo hace: las escenas de acción, en las que los dibujantes hacen una cantidad de trazos, tanto en los cuerpos como en el entorno, que dan una sensación de movimiento increíble y que consiguen, en un máximo de dos viñetas, representar cada movimiento que se ha hecho, algo que, normalmente, ocupa varias viñetas. Es impresionante.

Me gustaría finalizar hablando de la adaptación al anime, el medio gracias al cual conocí este manga. Pues bien, sigue en un 99% al manga; cada acción del manga se plasma exactamente igual en el anime. Además, las animaciones tienen una calidad de imagen excelente, con unas escenas de acción llenas de movimientos rápidos que, sí, pueden marear un poco, pero hacen el anime aún más atractivo.

Y si os preguntáis “¿Dónde puedo comprar esta belleza?”. Fácil: podéis adquirir este manga tanto por internet (por un precio estimado de 7€) como en tiendas (más o menos, por 7,50€). Además, podéis también comprar el anime en formato Blue-Ray en español en la página web oficial de Selecta Vision (en la sección de Home Entertainment, género acción) por 12€ cada volumen (con cuatro episodios por tomo).

DATOS
CREADOR: Hajime Isayama
INICIO DE PUBLICACIÓN: 9 de septiembre de 2009
EDITORIAL: Kodansha (Japón), Norma Editorial (España)
GÉNEROS: Acción, aventura, fantasía, futurista
VOLÚMENES: 12

VALORACIÓN (Sobre 10)
DIBUJO: 7/10
HISTORIA: 9/10
  TOTAL: 8/10

EL MARAVILLOSO MUNDO DE ALICIA

 

26/3/2014    Por Belén Rodá Díaz

Alicia en el País de las Maravillas es una película dirigida por Tim Burton (inspirada en la novela homónima de Lewis Carroll) en la que Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Pero las criaturas que viven en él están dispuestas a rebelarse y esperan contar con la ayuda de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino.
En esta película, se continúa la historia de Alicia creada por Lewis Carroll, dándole el carácter que pone Tim Burton a todas sus películas. Los primeros rasgos que destacan son: las características de los personajes, con presencia de actores humanos y dibujos hechos a ordenador; los efectos que dan vida al mundo imaginario en el que se encuentra Alicia y la forma en la que se desarrolla la película, aportando mayor cuidado en las escenas protagonizadas por los actores y los dibujos a la vez. Los personajes están guiados por una personalidad peculiar, que hace que cada uno sea totalmente diferente a los demás y, sobre todo, a los personajes de la novela de Carroll. El uso de actores (los papeles de Alicia, el Sombrerero Loco y las Reinas Blanca y Roja) da una mayor realidad a la película para los espectadores, pero no se puede perder a personajes como el famoso Conejo Blanco o el Gato de Cheshire, creados por ordenador por diseñadores gráficos.
La mayor complicación que tuvo Tim Burton a la hora de producir esta película fue conseguir los efectos especiales que quería; insertarlos en las escenas en las que salían los actores humanos fue un gran esfuerzo. Sin embargo, podemos ver el magnífico resultado de esta gran obra que fue nominada a tres premios Oscar (uno de ellos a mejores efectos visuales), de los que consiguió, finalmente, dos de ellos. La película se estrenó en España en 2010.
La obra de Lewis Carroll ha sido llevada numerosas veces al cine, siendo la más conocida la versión de Walt Disney de 1951. En esta versión, se combinan elementos de la novela original y de su continuación. Está protagonizada por dibujos animados a color, sin ningún tipo de efectos especiales y con la calidad de imagen de aquella época: pocos brillos en las ilustraciones, colores claros y poco llamativos, contornos difuminados y escenas poco elaboradas. Esta obra estuvo dirigida, principalmente, al espectador infantil. Los personajes son mucho más sencillos e intentan capaz la atención con diversos colores y canciones alegres. En aquellos años, realizar este tipo de películas con estas características era algo casi inalcanzable y lograrlo suponía ganar mucha fama. Si comparamos ambas películas (la de 1951 y la de 2010), podemos observar que la tecnología ha evolucionado y, con ello, la creatividad.
Cada película tiene algo que las hace destacar entre las demás: es la historia. Para mí, una de las características fundamentales de estas películas; su historia es diferente, con la intención de apartar al espectador de lo real y hacerle disfrutar con una película totalmente fantasiosa.
Si tuviera que elegir entre una de las dos películas, elegiría la obra de Tim Burton. No solo por el modo de realización de la película, sino también por cómo desarrolla la historia con pocas cosas materiales, tecnología avanzada y, sobre todo, mucha imaginación. Tim Burton es uno de los mejores productores, ya que todas sus películas están creadas a su estilo y se pueden diferenciar con facilidad. Creo que, sin contar con las condiciones en las que fue creada, la versión de 1951 se quedaría atrás por sus diseños, ya que, en la versión de 2010, los efectos generan una absorbente sensación de irrealidad y hacen que el espectador se pueda conectar más con la historia.
La Alicia de Tim Burton es una película increíble y apta para el público de todas las edades. No puedes perdértela. Es una oportunidad única de introducirte en un mundo imaginario donde todo lo que imaginas puede hacerse realidad.